邱麟雅 時尚專欄邱麟雅 專欄總覽

 　　這些年透過流行，染髮不只用色已經是非常的淋漓盡致，各式各樣的染髮技巧也層出不窮，加上科技資訊的發達，隨時都可以看見很多的髮型圖片。當我們在欣賞髮型圖片時，會發現有些作品的用色看起來很舒服，有些作品則看起來怪怪的，這時就會去思考是哪裡的差異？是配色？還是明暗？或是、、。

　　其實透過顏色的搭配，除了色相、明度、彩度的配色，還會產生視覺上一種平衡狀態，也就是所謂的“色彩調和”。其方法可分為『單色調和、同色系調和、類似色調和、補色調和』四種。若能有技巧的運用這種色彩調和的秘訣在於『面積的比例』，就可以達到整體的視覺平衡美感。

　　在談180度互補色的配色時，也會談到運用面積的技巧，來使我們的作品達到更柔和的配色平衡感，同樣的在單色調和、同色系調和、類似色調和、補色調和四種裡也有面積的分配，其秘訣在於70：25：5的面積比例。意思是說70%是底色，25%是副色，5%是強調色，如此的分配，會讓染髮作品產生很棒的視覺美感。

運用到染髮中，例如染棕色，可以：
深棕色佔70%，中褐色佔25%，剩下的5%以強調淺金色。這種的配色方式表現了同色系調和的面積分配，因此可以在穩定中營造出充滿視覺的舒服感，在國外的雜誌上常常可以看到這類作品。同樣的，若是改為單色調和(明暗差異)也就可用深褐色佔70%，中褐色佔25%，淺褐色佔5%的方式展現其設計。

　　當我們在配色面積上設計成70：25：5的面積調和，會使我們染髮的作品不但有空間、層次感，還會有生動的躍動感，使作品更醞釀出韻律感。在美髮人的世界中，髮型設計是一種藝術、是一種美感的呈現，若談到一些次序、系統、或原則，又好像把創意、創新的思維框起來。

　　其實是不會的，有時候放一些基礎面、學理面的東西，幫我們把一些基本功紮好，反而在日後的創作上，所設計的作品更有內涵、美感與耐看。在一些大師的創作的思維中，不難看出他們用色的內涵，相信他們也是由很多的基本知識、學理、數據、依據延伸出更多的藝術作品。所以大家不仿試試看，用此方式染出來的作品，是否更有視覺的美感。

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