特輯：2004年義大利 framesi 國際VIP座談會／演秀 作秀 導秀 國內外髮型師競飆「秀」話題-舞台表演方式的規劃與適合性？

舞台表演方式的規劃與適合性？

Monica salon / Allan：
由於在高雄作秀的資源較少，秀的性質以產品發表居多，台上的人必須思考發表的產品內容，再以自己的風格去詮釋這場秀；至於技術的發表會面臨到很多台下設計師的語言犀利挑戰，但我認為技術者必須懂得強調自己的風格，銷售自己，充分的在每一場表演中表達自己。

先進髮藝 / 劉鎮桂：
我曾經在Trevor Sorbie的秀感動流淚，情緒相當激動，因為這就是我心中所期待看到的秀，也是我想呈現給觀眾看的秀，傳達我內心的感覺。作秀的每個環節都很重要，更需要贊助單位的支援；然而，就如同好萊塢電影將藝術與商業結合一樣，必須教育消費者才能做出叫好又叫座的秀。我希望消費者能從秀中得到啟發，學到東西帶回去，就像我都不缺席Trevor Sorbie的秀一樣，因為我可以從中獲取到我想像不到的驚奇，非常有創意。

Goving Hairdressing / 郭文：
前陣子剛去英國觀摩了幾場大師級的演出，發現台灣設計師的能力其實與他們相當，而台灣之所以無法表現出與國外相當的水準是因為專業的資源不足，以致於我們很難踏上國際舞台與他們並駕齊驅。

昂萱 / 韓德森：
一場秀的完成必須依靠團隊合作，表現強烈的企圖心與自我風格。為了達到最好的演出效果，平時就應該要先培養彼此間的默契，以求演出時能呈現最完美的整體風格，展現緊密的團隊默契，如此才能真正觸動台下觀眾的心。

Being / Jason：
發表秀的種類很多，包括教學、作品以及產品的發表。每種表演的方式不盡相同，但重點是主題及目標要明確、內容專業用語及肢體動作需要清晰及淺顯易懂。

凱莎 / 張恆勳：
每一次的的演出，都是經過長期激盪後的自我突破。一個好的設計師會用盡所有精神來創造感動人心的東西，而唯有不斷地推翻自己，才能創造出不一樣的東西；唯有全力感動自己才能感動他人。

Annex / Johnny：
髮型秀與教學研習會不一樣，台下的人能不能懂並不重要，重點是秀的意境能不能達到美的標準，而主導秀的團隊必須要有自己的想法，與秀導的專業結合，呈現一加一的加分效果。

沙丘 / Kim：
最重要的是要投其所好，加入特別的元素令觀眾有所驚奇。
許多大師級的設計師在舞台上的表現跟平時在沙龍現場的表現有著很大的不同。在現實生活中，藝術需要與商業結合，而在秀場上表現的是沙龍的人文素養，以豐富的肢體語言來表現整場秀的主題概念，抑或在表演中加入一些魔術，因為魔術製造驚奇讓觀眾印象深刻，以投其所好的方式帶來整場秀的高潮。

伊黛莉/Maggie：
基於區域性的表演性質不同，台中的發表秀多偏向商業性的產品發表。

Fely /菲利：
「教學性」的演出著重個人風格的表現，而「視覺性」的演出則需要特別另類。我個人對於秀的看法則是比較著重在「分享」層面，每一場秀的感動來自於大家盡心盡力地全力以赴並共同分享成功的喜悅。

Third Place / Henry：
我們沙龍的特色不只是技術及髮型的表現，更重要是能分享自己的感覺，與所有觀眾分享創造上所遇到的困難，畢竟所有參與的設計師都需要認真看待自己在秀場上的角色，更明確清晰地表達訴求。

Ansleep / 佐伯充律：
我經常於世界各地表演，然而我一直提醒自己不能忘本，要記得自己國家的文化特色，因此，都會將日本文化及精神融入髮型秀當中。「秀」另一個涵意是回歸單純，除去外在環境的複雜因素，讓自己宛如藝術家般保持少年情懷，當秀結束後，團隊工作間的酸甜苦辣才是最好的收獲，都能有所成長。事實上，辦一場秀一定會花很多錢，即使有贊助單位，支出一定會比預期的多出更多，然而，這是一種投資，我認為相當值得。