特輯：2004年義大利 framesi 國際VIP座談會／演秀 作秀 導秀 國內外髮型師競飆「秀」話題-肢體語言表現技巧及時間長度？

舞台的肢體語言表現技巧？最適當的髮型秀時間長度為何？

Eros /Andy：
即使已經有超過十年的舞台經驗，我在舞台上的心情難免還是會緊張，所以我覺得舞台肢體語言的表現會因人的性格而異，經常得靠經驗和自我磨練克服天性的障礙，我上台後通常會忘了自己的存在，就一點都不緊張了，我認為只要順著自己的個性即可。
髮型秀的時間對我而言並不是重要，如果是我喜歡的作品，即使長達二個小時也會感到相當精彩；若不喜歡，即使只有15分鐘都會令人耐不住性子。

Rainbow / Anne：
上台前我會先和自己聊天，讓自己放鬆心情再上台，若心情緊張，則做其他動作來轉移注意力，或將注意力放在頭髮上而非自己的肢體動作。我比較喜歡用談話的方式來進行髮型秀。
至於秀的長度要依預算及參加人員而定，大約40分鐘為適當，將重點呈現出來，如果重點太多反而把焦點模糊了。

In Hair Culture / Benny：
上台後只要集中注意力於一個焦點上，就是打在身上的燈光，可以避免上台時的緊張；另外，可以透過音樂的節奏來確實地掌握時間。
對我來說，髮型秀就像電影一樣，重點在故事與導演，設計師如果要當秀導，就不應該碰頭髮，因為這樣會分身乏術，無法顧及全體，我認為工作應該要單純化，角色適當分配；秀的時間約為40分鐘到一小時的長度是最剛好的。

Essensuals Hairdressing / 陸小曼：
由於學生時代唸得是美姿美儀科，因此在作秀時會盡量參與秀的每個細節，在台上就要盡情地作夢，會有意想不到的效果出現，甚至會忘卻時間、音樂以及台下的觀眾，完全沉浸在自己的世界中。對我來說，在舞台上的忌諱是使用吹風機和削刀，我希望用最簡單的工具做到最好的效果，至於一場秀的時間控制在一個小時左右為宜。

Zoom /Craig：
秀可以依音樂展現自己的感覺，不須要限定靜態或動態的形式。除了髮型秀之外，我們會利用自己的資源，做沙龍的髮型創作並製成明信片，透過曾經合作過的服裝設計師、彩妝師等人的協助，一個月做二次店卡，將髮型秀轉換成平面作品展出，再利用雜誌、網路等管道，讓更多人看到我們的創意。
一場秀的時間不應該太長，要有意猶未盡的感覺，因此控制在一小時內最佳。

先進髮藝 /劉鎮桂：
只要能一直獲得surprise，我即使看一整天的秀都願意，時間長短並不重要，重點要精采；看秀會想睡覺是因為秀不精采的緣故，要讓人一直想看才是精采的秀。

Update / Denny：
作秀的肢體語言必須在生活中培養，而秀場只是另一個不同的舞台；每個人站上舞台就會變成不同的人，在舞台上以個人慣性的肢體動作表現個人特色是最自然的呈現方式。

Fely / 菲利：
在舞台上會緊張是難免的，我建議在剛踏上舞台時，可以先用目光巡視全場，與大家分享生活，增加互動，藉由這樣的方式不僅可以緩和氣氛，也可以讓大家放鬆心情。

Framesi 國際趨勢總監/Giovanni Damiani：
談到設計師在舞台上的肢體動作表現，可以透過舞台劇的肢體訓練、心理學、社會學等科目的學習來幫助，平時可以多跳舞或運動以放鬆肌肉，在舞台上的肢體動作會比較自然。在舞台上，不論是音樂、燈光、背景以及表演者的肢體動作都是影響表演的關鍵因素，而對於表演者而言，若能與音樂互相融合，肢體動作便能很自然。
很多設計師在舞台上由於過度緊張而動作彊硬，建議您或許可以在前一天晚上去跳舞放鬆肌肉與心情，一旦身體能夠放鬆，剪髮的動作也會很自然；有些時候，為求營造特殊效果，肢體動作是必須經過刻意設計來表現。
在國外的秀場上經常是美髮結合服裝秀，呈現強烈的動感節奏，長度約為50~90分鐘。

昂萱／韓德森：
舞台上的肢體語言需要很有張力，才能抓住觀眾的目光！而我個人平時剪髮的動作就屬於比較誇張型，所以在舞台上對我來說反而是很自然的表現。其實只要了解自己的肢體，訓練肢體動作其實一點都不難；另外，訓練肢體語言的重點，首先是台上時間的掌控，第二是焦點定位，第三是掌握適當的時間才能掌握整場秀的高潮，最後只要把你的注意力全心放在頭髮上就可以了。
我認為一場秀最好不要太冗長，不要長於40分鐘，不過更重要的是秀的段落要有高低起伏。時間的長短要以高潮來區分，如何慢慢帶領觀眾到高潮點再適時的畫下句點就是最恰當的安排。

Being / Jason：
每個設計師都有表現的慾望，結合每一個人的特點再找出一個大家認同的主題，才能創造出一場精采的秀。至於肢體動作與秀的規模有著密不可分的關係，舞台空間愈大，可以發揮的空間相對的也就愈大，當然，舞台的設置常常是無法在表演前先預知，所以最好能在表演前找到一個類似的場地來練習。另外，串場主持人同時扮演著一個很重要的角色，若是設計師的表現較沈靜，主持人則可以適當地與觀眾互動轉移焦點，化解緊張的氣氛。
一場秀的時間長度不是主要的問題，關鍵在於節奏性的銜接，能否適時激發觀眾的共鳴點才是重要。

Annex / Johnny：
一場秀最適當的時間長度約為30至60分鐘，不能太冗長，否則會失去焦點。秀的長度雖然簡短卻必須要震撼人心，在節奏上要快慢交錯、有俐落、有浪漫、有爆炸力，才能給視覺感官深刻的印象。

沙丘/Kim：
以秀的形式區分，技術研討發表的時間約三小時，髮型秀則約15至30分鐘，只要表現菁華即可。

How Mai / Ken：我認為一般秀的長度約一個小時為最適當。

伊黛莉 / Maggie：
整場秀的長度約一個小時，平均每小段表演可均分為15至20分鐘為宜。

Ansleep/佐伯充律：
秀的時間長短應該尊重主辦單位的規定，至於一位專業的表演者應該在規定的時間內表現最好的一面，並能令觀眾有意猶未盡的感覺。

工谷髮舖/Roy：
秀的時間長短並不重要，只要能完整地表達概念即可。

vis-a-vis /Tony：
由於求學時期長期接觸舞蹈以及曾經從事過演藝事業，因此在舞台上的表現經驗比別人更多，也由於長期注意自己身體的動作，逐漸了解自己的肢體，因而可以很自然地控制它的表現。因此，我認為可以透過課程的研習，或是平時在沙龍工作時就多注意自己的身體動作，可以幫助自己更了解自己，讓上台的表現更能隨心所欲。
在決定一場髮型秀的時間長度之前，必須先考慮幾個問題，除了成本預算外，最主要的是秀的內容，包括節目的鋪陳及髮型秀的節奏性；一般而言，一場秀的長度應該控制在60至90分鐘。