NOISE地下髮型秀首度在台灣開懷噪音與喧鬧，創台灣髮型秀異類文化
超過1200位來自台灣與亞洲設計師，手上拿著$3500元門票，井然有序在細雨中排隊進入華山Legacy音樂展演空間後，在沒有座位且不像ATT4 FUN或台大體育館之寬敞場地，以站著觀賞一場沒有技術講解、沒有剪刀在麻豆頭上剪裁操作的髮型秀。這場顛覆我們習以為常有高挑麻豆、大飯店華麗排場、T型大舞台設計、趨勢流行剪裁示範的噪音、喧鬧NOISE髮型秀，首次以地下型式在台灣上演，給亞洲設計師帶來新思維與震憾！
5國6家世界頂尖創意團隊齊聚台灣，讓全世界看到亞洲的美髮實力
2016年7月11日晚上是台灣美髮產業一個重要日子也是里程碑，這天的夜晚台灣美髮創意才華、軟實力、同業團結之展現，讓全世界髮型師都看到！地下髮型秀《喧鬧NOISE》的璀璨雷射光與震耳欲聾音響，由華山文創園地引爆整個台灣。來自台灣、英國、中國、澳洲、西班牙等五個國家，6個團隊：EROS、Saco、PG ZOO、Debut、Ssh、X-Presion齊聚在台北，這6團隊是全世界專業美髮領域，在流行趨勢與創意靈感具天王地位，是流行趨勢的制定者，亦是各國髮型師崇拜對象。這天6大團隊一起飆技，更是千載難逢，價格不斐的門票，開賣後2週即被亞洲各國髮型師搶購一空，許多人透過多重關係也買不到票而哀鴻遍野，這一點也不誇張，而買到票的設計師這天盛裝打扮，以一種朝聖的雀躍參與這場盛會。
以反思、形體表徵、性別借由創意發想，引領關切非主流社會議題
NOISE Taipei代表的意義是一場不靠視覺刺激，顛覆思維的髮型秀，6個團隊借由有別於傳統表演方式，要讓設計師創意的激發來自美髮以外的人事物。例如：首先上場的澳洲Ssh團隊運用編髮技術，用羽毛、網狀等素材，搭配炫麗噴漆，詮釋編織技術可將原向外擴散事物，回歸到最原始狀態；由Andy、Nick、Jimmy、哲立等領軍的EROS團隊，用很多建築結構面，以「異形」為概念，誇張如蜘蛛網般向外延伸的幾何結構、3D透視方格網狀、線狀纏繞的立體球狀堆疊髮型，創造出不同人物的多元性；由鬼才Peter Gray領軍的PG ZOO，選用超極端胖瘦2位模特兒，來表達社會對女性身材過度苛求的嚴格標準，其實並未真正尊重女性身體，各種不同樣貌，才是人類的原樣；由Robbie率領的上海Debut戴柏團隊，從日本動漫發想靈感，以解構手法特地選用3位男性模特兒，以反串女性的金光璀璨、大紅唇、華麗鬈髮，以1變2的舞台手法來破除對性別的概念，翻轉中性理念，突破傳統；Jorge等西班牙X-PRESION於染色頭髮上穿插了如銅線般的金屬，讓人反思人類過度製造了許多廢棄物；SACO團隊以絲襪纏繞模特兒臉、怪誕妝容，與不規則剪裁碎裂輪廓髮型，強調「不完美才是完美」概念，來呼應每個人皆有其獨特性，不須追求一貫的美感。
彰顯個人天馬行空之表徵與述求內斂和諧團隊文化因激盪後大融合
或許有些設計師會認為這是一場靠大量髮飾、道具、妝感舖陳的誇張之裝置藝術髮型秀。然深層探究且也是台上大師們要透過創作表達他們的想法，以一種天馬行空自由發揮的創意，讓設計師顛覆思維跳脫框框內的技術架構或服務流程。自沙宣以革命性的BOB鮑伯改變美髮產業也奠定歐洲在流行時尚指標地位後，30年來因東西方文化與教育的不同，發展出2種明顯不同方向。西方文化與教育偏重在獨立人格的養成，成年後可以直接稱呼父母的名字，與長輩可以平起平坐，要為自己行為負責。而東方文化與教育，則是在家庭和諧的表現，人是團體中的一份子是有階級的，被教育要循規蹈矩行事，要注重倫理尊師重道。
NOISE不僅多元，更挑戰非主流視覺觀感，是獨特且非傳統的美感
長久來東西方文化與教育的不同，演變在髮型展演與設計師風格有截然不同風格。來自歐美髮型秀是以一種類似魔術表演方式呈現；而來自東方的日本髮型秀則呈現以沙龍現場實用性演繹為主。台灣在早期接受西方文化較深的廊設計師，尤其是來自香港的設計師在行事表現是較偏重個人表現；相對的接受日式教育的設計師則較沈穩內斂注重整體團隊。然受到網路洗禮後，存在東西方文化不同縯變出不同行事風格，現已有融合現象，不在存有明顯風格差異。個人獨特風格會會以整體團隊形象表徵；以往注重團隊表現的髮廊也會適時給予設計師有自己想法的空間。這也反應出以往在產品力、行銷力見長的東西方企業，現在已把這兩種模式交互運用。這場NOISE關切的概念不僅多元，更挑戰非主流視覺觀感，所要詮釋的是獨特且非傳統的美感。相信經過這場衝擊洗禮後，亞洲髮型師將會更關注不常發生在髮廊以外的人事物，而產生更多元性的觀念，在未來職涯上更能大膽與不受限發展。
以髮廊與髮型師主導的NOISE‧背後是表演團隊成員與台灣產業各領域凝聚力的表現
去年EROS Hairstyling代表台灣在上海Arkham俱樂部參加NOISE後，NOISE創辦人Richard即看到台灣的軟實力而構思2016由EROS在台灣主辦亞洲第二場NOISE秀。當EROS成為台灣的主辦單位後，EROS Hairstyling創意總監Andy Wong誓言在台推出全球最大場NOISE活動。經過一年時間積極籌備，尤其最後幾個月在EROS全體夥伴犠牲假日與夜晚休息時間，終日構思如何呈現台灣精神的表現；另外!!NOISE標榜沒有品牌商色彩，在會場內不會看到任何廠商廣告或商品，完全是由髮廊主導的一場髮型活動。但這並不表示台灣的產業各領域是置身事外的，反而是表現出凝聚出的大團結，同業平日在戰場撕殺爭奪市場，但遇到這產業大事件大家攜手同心合作。像萊雅、卓冠、萊肯、施華寇、歌薇等國際品牌商協助售票；而哥德式則無償提供台北教育中心給NOISE所有大師與麻豆使用，且哥德式全部講師與公司同仁全力協助，尤其當天早上6點即全員備戰與支援前罝工作。當天晚上進場前下著毛毛雨，眾多設計師井然有序排隊進場，這歸功萊肯團隊的支援。而各家媒體、學院、時尚產業如李念慈彩妝、攝影、藝人、經紀公司..等等幕後協助，最後完成這件令全世界刮目相看的大秀，這是台灣甚至是亞洲美髮產業值得驕傲的一件事，也確實會在歷史上留名。
這是一場無法用文字或定格化的圖片或2-3分鐘影片來完整呈現整髮NOISE所要表達的真正意境，唯有親身到現場體驗這衝擊。這場地下髮型秀也唯有能滿足各階段或風格的髮型師，在美髮領域外的深層認知，讓我們明年再見！
影片摘錄自 Tao Of Hair
EROS Salon 由紐西蘭籍設計師 Berry 及 Andy 於 1989 年創立於台北東區名人巷，期望在台灣創造新的髮藝時尚潮流及髮型設計師價值，1992 年由Andy 領軍進駐甫落成於的台北敦化南路遠企 shopping mall ，開啟了高級 Salon 與時尚精品共榮的先例，並引進了技術員制度（Technician 染燙設計師）; 1999年與香港的Oriet 4 髮廊企業結盟而更名為EROS 4，並促進了更多港台之間的技術交流，2001年，為了創造亞洲新勢力，集結台港當代重要的髮藝創作人，正式更名為 EROS Hair-Styling 為主力代表品牌。
而陸續 2003 年 Andy 個人創作書『玩美』發表及『存在』人文主題攝影展，以及2004年的Eros十年大秀，階段性的展示了Eros 在髮藝時尚及人文藝術面的旺盛企圖及關懷廣度；接著2005 年EROS在台北喜來登飯店17F 設立 了Eros Luxury，2006 年4月 Eros Hair-Styling 成立旗艦店於台北東區大安路。
20年來 EROS 不斷的舉辦髮型秀展示作品及創意，參與時尚活動、雜誌、唱片、活動、電影、電視、藝術表演、大型典禮、國際髮品活動及教學等等不勝細數的各項合作， 精采的成就及不斷地創舉奠定了Eros Hair-Styling 在全球Salon 業界不可取代的地位，並成為華語藝人指定合作的第一品牌，都源自於 Andy 及團隊共同的努力耕耘、人才培育、對髮藝的熱愛及美感的堅持，EROS 將放眼世界的為髮藝時尚努力，為 EROS Hair-Styling 不斷的創造新價值。
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