特輯：2013年娜普菈秋冬流行資訊發表會-Q＆A

日本娜普菈(台灣)社長武田政彥與松島 春樹的Q＆A (以下Q是武田政彥提問，A是松島 春樹回答)
Q：請問你跟在宮村浩氣的成長過程分享？
A：與宮村浩氣約二年時間，基本上是吃不好睡不好是常態，這過程中是要忍耐的。在二年中學到也看到宮村浩氣對消費者的髮質之重視程度，讓客人呈現最佳髮質最自然最生活化外型效果。不管在直髮或捲髮的光澤度上是自然亮度的而不是靠工具造型的效果。

Q：從擔任宮村浩氣的助理到現在成為afloat首席設計師，可否分享這過程中學習到的獨特風格特徵？
A：為了舞台的視效，會展現一些極限誇張造型，而這種極限效果髮型在Salon現場雖不能運用的，但能擁有極限造型能力技巧時，可以隨心所欲從內心為客人做出最自然最符合客人個性的造型。

Q：對辛苦的現場助理有何建言？
A：要對客人用心並掌握一些細節，最重要的是要有異身而處的觀念，站在客人角度去揣摸客人到怎樣的服務態度與舒適服務。

以下為台北現場設計師與松島 春樹、山田助理的Q＆A (以下Q是現場設計師提問，A1是松島 春樹回答，A2是山田助理回答)
Q：在日本服務一位消費者要花多少時間？
A1：剪染要花2小時左右，若是純剪髮的話大約15-20分鐘，而剪BOB鮑伯式髮型也是15-20分鐘。

Q：日系染劑在高明度如何表現？
A1：因為日本法律禁止使用9％以上雙氧，所以在表現高明度髮色時會先做洗色或褪色處理。

Q：對台灣與日本在技術上之差異？業績已優異的設計師如何提昇自己？
A1：第一次到台灣來無法回覆第一個問題，但整體上台灣設計師染燙出來的效果是漂亮的，意思是春夏會表現出高明度亮眼效果；而秋冬會表現出低明度；在色系方面偏重咖啡色系，在燙髮偏重捲曲度。而日本設計師則是重視質感，客人的膚色的配合與客人服務後之氣質表現。
業績優異的設計師，建議設計師要多方面廣度跨領域異業吸收新知；如果遇到一位比自己更優異的同行設計師或同事，則晚上約去喝一柸。

Q：日本設計師一天約做幾個客人？從助理昇到設計師要多久時間？一位新的設計師如何開拓客源？
A1：一天約20人左右，因早上會安排開會與練習時間，約中午才開店營業。在日本約3年才昇上設計師，但我(松島)因努力得到客人認同而2年昇到設計師。我會走上街頭去發放名片並自我介紹，這是我早期的做法(開發新客源..)。但我現在認為這一代新的設計師應善用網路去開發新客人，每一個設計師要把自己作品整理並得到客人允許後，放到自己的部落格或fb，建立自己作品資料庫自己的粉絲群，改天要提案時可以有大量自己的圖庫給客人參考。

Q：今天發表會站在協助角色的山田桑，是從哪個角度看松島老師操作示範？
A2：今天是秀的場合，下意識直接知道松島老師下一個步驟是什麼，這是長年朝日相處，在沙龍現場己知道老師燙染後下個步驟是什麼了，是經過長年配合的默契的無法言語形容。

Q：請問山田桑，老師在剪的時侯是看他的手部位？在當下腦筋是在想什麼？
A2：因為在沙龍現場是很忙的，無法去仔細看或學習老師的動作或去問，且當時頭腦是一直想客人的反應是什麼？站在客人角度是想客人是要接受怎樣的服務。而會在下班後再去想老師白天的剪燙染動作後自己去練習。

台中經銷商卡芙髮品在中僑飯店承辦的Q＆A則是如下：
Q：可否請松島老師說明如何與客人做提案或諮詢？
A：日本大部份客人都是有自己主觀意識，對自己的造型想法很具體。但對害羞內向型的客人則會問她們可以接受的極限到哪個範圍，所謂極限就是可接受的剪髮長度與喜好的髮色。設計師會對客人的職業性向做個別化提案，而最重要的日本設計師不會強迫客人接受設計師的想法。

Q：可否請松島老師分享工作上的態度與觀念？
A：對美髮這工作是基本是我熱愛與夢想的，潮流一直在變，會隨時去追求新的技術而不是躲在角落足不出戶為宅男。當老客戶對我說：「跟上次剪的髮型一樣吧！」但我會加上一些調味料上去。會利用學到的新技術加上自己新觀念或看法為這位熟客做一些變化，讓熟客的造型與上次稍為不一樣。另外我對喜愛的工作認為任何辛苦都是可以忍耐的。

Q：現在的助理沒有以前那樣辛苦，如何帶領這一代的助理？
A：台灣與日本文化國情不一樣，我要請助理做一件事之前會先做給她看，我對助理或對山田也是會發怒的。其實最重要的是助理本身是否有正面積極想學習的態度，每一個新人或助理其背景或個性是不一樣的，要因材施教。當這群助理提出問題來時，身為設計師的人要給予肯定且具體的答案而不是模擬兩可。

Q：學習攝影技巧對我們是否有幫助？
A：日本設計師對累積作品是非常重視的，可用這些作品與客人溝通或提案，而這些作品是要靠攝影去捕捉下來的。設計師要營造出自己的風格出來，創作出與他人的差異與優點，這需要攝影技巧去呈現。最後..設計師有些心態要稍許調整，就是「照自己意思做出的髮型是很容易的；照造客人的意思或想法做出的髮型是不一樣的，是困難的！」